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琴曲精进 ∣《流水》《长门怨》琴曲学习

2018-9-8 10:11| 发布者: 度一学堂| 查看: 3390| 评论: 0

摘要: 《流水》《长门怨》主讲老师:沈怡乔开课时间:2018年10月28日(周日)上课时间:每周日 下午18:30--20:00(共90分钟)学制学费:每周两节课,共十次课,学费2000元招生人数:每班授课10人以内报名要求:掌握一定古 ...


《流水》《长门怨》

主讲老师:沈怡乔

开课时间:2018年10月28日(周日)

上课时间:每周日 下午18:30--20:00(共90分钟)

学制学费:每周两节课,共十次课,学费2000元

招生人数:每班授课10人以内

报名要求:掌握一定古琴基础的琴友

课程内容:学习琴曲《流水》《长门怨》

上课地点:度一学堂潘家园学区(地铁十号线潘家园地铁站下  出C1口向南约100米)


报名咨询:13701021417(吴老师)



课程计划:


第一次课  介绍课程及曲源、曲意,课程安排、计划

第二次课  《长门怨》I部分

 

第二次课  复习《长门怨》I部分,学习II部分

第三次课  复习《长门怨》II部分,复习III部分

 

第五次课  复习《长门怨》全曲,学习《流水》I部分

第六次课  复习《流水》I部分,学习II部分

 

第七次课  复习《流水》II部分,学习III部分

第八次课  复习《流水》III部分,学习IV部分

 

第九次课  学习第《流水》V部分和VI部分

第十次课  学习《流水》VII部分,复习全曲和全课程解疑。

(具体课时安排,以实际上课为准)




《流水》,中国古琴曲。最早见于朱权的《神奇秘谱》。但是现时弹《流水》的都是用的张孔山的《流水》。张孔山的《流水》,仅见于一个刻本的《天闻阁琴谱》(1867),但是四川华阳顾玉成(1808一1876)所传的张孔山《流水》传钞本却不很同。1850左右张孔山传于武汉的谱本又不同。


古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲,充分运用「滚、拂、打、

进、退」等指法及上、下滑音,生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音,时隐时现,犹如置身高山之巅,云雾缭绕,飘忽无定。继而转为清澈的泛音,节奏逐渐明快,「淙淙铮铮,幽间之寒流;清清冷冷,松根之细流。」凝神静听行云流水般的旋律,好似欢泉于山涧鸣响,令人愉悦之情油然而生。随之旋律开始跌宕起伏、风急浪涌。正如清刊本《琴学丛书·流水》所云,「极腾沸澎湃之观,具蛟龙怒吼之象。息心静听,宛然坐危舟过巫峡,目眩神移,惊心动魄,几疑此身已在群山奔赴,万壑争流之际矣。」而后音势大减,恰如「轻舟已过,势就倘佯,时而余波激石,时而旋洑微沤。」(《琴学丛交·流水》后记)。曲末流水之声复起,缓缓收势,整首乐曲一气呵成,听之如同得到了流水的洗涤一般,不禁令人久久沉浸于「洋洋乎,诚古调之希声者乎」的思绪中

 

——曲情

朱权序云:"《高山》、《流水》二曲,本只一曲,初志在乎高山,言仁者乐山之意,后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐,分为两曲,不分段数。至宋《高山》分为四段,《流水》为八段。按《琴史》,列子云:'……伯牙绝弦,终身不复鼓琴。'故有《高山流水》之曲。"

谨按:《高山》、《流水》两曲从明初以来,又有演变,朱权(神奇秘谱》写在前半部称为《太古神品》的一类中,《高山》短些,《流水》长些,都不分段,证明他是暗示他所辑的是唐代的曲谱,指法也确有晚唐和宋初的痕迹。在明中叶徽藩的《风宣玄品》中(1539),这两曲依然前短后长不分段,但指法改动了。到明中叶以后,杨表正《琴谱真传》(1585)的《高山》是四段,《流水》是八段(他加了旁注词),这时在宫廷中供奉的《高山》也是四段,《流水》也是八段(据《藏春坞琴谱》1620),都和朱权所说宋代的分法相符。但是和杨表正谱距离只有十五年,在同一地点南京出版的杨抡《伯牙心法》(1600)却把《高山》变成六段了。到了尹晔的《徽言秘旨》(1647,但他在万历间约1600左右就已有名于琴坛)又把《高山》分成八段了。从此以后,所有清代各谱的《高山》都是八段。

1977年美国向太空发射的寻找外星人的太空船,就选有用中国的古琴曲《流水》制成的金唱片,演奏者:管平湖,演奏用琴便是被称为明代第一琴的旷世宝琴宁王琴——飞瀑连珠。


——曲解

自古,中国历代文人皆讲求「达则兼济天下,穷则独善其身」。每当文人抑郁不得志之时,通常选择由儒入道,将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心,逍遥隐逸,寄情山水,亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一,令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言,「物有盛衰,而此(古琴)无变;滋味有猒,而此不勌,可以导养神气,宣和情志,处穷独而不闷者,莫近于音声也。是故复之而不足,则吟咏以肆志,吟咏之不足,则寄言以广意」  。


弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中,由躁入静进而物我两忘,「独坐幽篁里,弹琴复长啸」,「致乐以治心,乐则安,安则久。」古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇,除「琴德最优」外,更由于其音乐的特质能顺乎自然,耐人寻味,符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征,它含藏着中华民族文化精神的内核,体现了古人修身悟道的德行,而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。


古琴之音,既淳和淡雅,又清亮绵远,意趣高雅,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒,温柔敦厚,形式中正平和,无过无不及,「琴之为器也,德在其中」,琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。



《长门怨》是后人以汉武帝皇后陈阿娇被贬至长门宫(冷宫)之事谱成,以司马相如《长门赋》为曲意,而作得流传至今的经典名曲,在历代古琴谱库中有整整五部琴谱记载“长门怨”古琴曲,历代琴人钟爱琴曲之一。


“金屋藏娇”:

武帝幼时,一日长公主问:“彻儿长大后愿娶谁为妻?”武帝便答:“若能娶到阿娇(其姑母长公主女儿-陈阿娇),愿盖金屋以贮之。”由此成就“金屋藏娇”的佳话。

刘彻即位后,阿娇因争宠惹怒武帝,皇后之位被废黜,谪贬长门宫。阿娇不甘心终老冷宫,便奉黄金百斤求得司马相如的华丽辞章<长门赋>,试图以诉说悲愁之辞打动武帝。但武帝看后虽称赋为上乘之作,并无回心之意,


——曲解

琴曲凄婉、动人,自汉代以来,古典诗歌中便常以“长门怨”为题抒发失宠宫妃的哀伤之情,现代人多用以抒发自己用情深切的情感…

全曲六段,高潮在第四段,用高音滑奏和泛音交替来表现女性失落无助又不甘的思绪。




主讲教师:沈怡乔


师从著名古琴教育家杨青先生,中国琴会理事、北京琴会理事、古琴高级教师(中国民族管弦乐学会认证)、全国社会艺术水平考试考官,十四届少儿民族乐器独奏比赛评委…

中国民族器乐艺术传承贡献奖(中国民族器乐协会授予),全国优秀古琴教师,其学生屡获国际、国内、北京市的艺术比赛金、银、铜奖。

参与《七天学会古琴》(中国发展出版社)、《从零起步学古琴》(上海音乐学院出版社)、《学古琴—古琴自学教程》(人民音乐出版社)编写及多部古琴教材的视频示范。

多次在北大、清华、北师大、中央美院,北京中医药大学等高校做古琴讲演和艺术推广。多次受邀“奥运系列”古琴演出、“琴梦红楼系列”专职古琴演奏、中国民族管弦乐学在各地的古琴艺术推广演出及其协会古琴打谱会。





—END—


真棒

握手

鲜花