《引子》 痴人说梦，大旨谈情 ——“开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。” 天地之初，便说“情”何其重要。从“情”字入手，试问世间谁是痴情人？ 《红楼梦》这一系列词曲是警幻仙姑代表天意，令太虚幻境中的舞女们唱给宝玉听的。一共十四支曲。开头这支《引子》，既是警幻仙姑在引宝玉进入与他关联最深者的命运密室，也是曹雪芹身为作者，在领着我们这些读者踏上梦途。中间的十二首，昭示了“金陵十二钗”这十二位女子的命运，最后一曲《尾声》总结了整个贾府及相关人物的结局。 《红楼梦》进入到宝玉神游太虚幻境的这第五回，真正的大玄机开始了，关于众人的大命盘轧轧开启，读者也从此处起不知不觉跟随书中人开始了梦一场。
红楼的梦，是曹雪芹家族曾经的兴衰一梦，也是作者送给我们的关于繁华与虚妄、追逐与失去、爱与恨、生与死的一场大梦。 这首《引子》，不单是在为书中人物的命运做引，也是在为书外人的痴情做引。从第五回中听到这首《引子》起，我们便开始了做梦，如痴如狂。
无可奈何，金玉枉付 人人都围这“情”字转，这情本是虚幻的，是无常的，是空的，当成真去看去做，去奈何，去伤怀，去寂寞，岂不是傻？岂不是愚？ 这首《引子》里提到了“奈何天”，这个词是化自《牡丹亭》中那句著名的“良辰美景奈何天”。这种无可奈何的感慨，道尽了《红楼梦》的全部心伤。
如果说书中人物各有各的情，书外读者各看各的情，那么属于作者曹雪芹的情，就是这无可奈何之情。作者描写的每一个人物，无论是好是坏、是悲是喜，都有他的无可奈何之处。所以作者的笔调虽不避丑恶，内心却是以很同情、很惋惜、很理解的情感去写他们。 而作者最大的无可奈何，是对人生的无奈。所有事物都在得与失、求与放的矛盾中一代又一代地重复着，无法避免。作者虽然已经深深认识了人生的无谓，知道美丽都是流沙，但仍忍不住赞颂；他知道每个人的追求与结果都难如愿，但仍是忍不住一 一描绘。 重重的矛盾，正是曹雪芹所认识到的、世间事物固有的无可奈何。
“怀金悼玉”四个字，并非只指宝钗、黛玉，而是代表了作者看到的、写下的、怀念的、失去的……所有美好生命的枯萎消逝。 在一九八七年版的电视连续剧中，这首《引子》配在了宝钗初到贾府，与众人、尤其是与宝玉、黛玉相见之时。巧的是，歌曲唱到“奈何天”这一句的时候，镜头就刚好转向宝钗，唱至“伤怀日”，镜头就独给了宝玉，而到“寂寥时”一句，镜头里又只剩黛玉。 似乎是在初见之时，就有意暗示了这三人最终的命运：宝钗纵然嫁得宝玉，奈何丈夫心不在此，只能无奈守空闺；宝玉因为注定要辜负身边的宝钗，而又不得心中的黛玉，两个女子全部错失，生活留给他的只有不尽的伤怀；黛玉的情归无处，独自告别人生、告别爱人的孤独，也让寂寥成了她人生的主色调。
而宝玉、黛玉、宝钗三人的苦楚，又是在以点带面，代表了大观园所有儿女的薄命。无论是已嫁的还是未嫁的，有情的还是无情的，都免不了无可奈何的错付、伤怀销魂的凋零、寂寥悲苦的无依。所以这首《引子》在最后一句唱的“演出这怀金悼玉的《红楼梦》”。
然而，矛盾是一切事物发展的动力，作者心中的矛盾正是《红楼梦》这部伟大著作诞生的推动力，如果曹雪芹对往事没有那么深刻的眷恋，没有那么彻底的反思，《红楼梦》就不会饱含着血泪与鲜花绽放在二百多年的时空里。
曹雪芹把他最爱的人与物细细画出最美的状态，把它们高高地捧起，又把它们狠狠地摔碎！这就是成功的悲剧！
悲剧是让人们看到一切最坏的可能，一切生命的真相，然后当自己再遇到执念、遇到冲突、遇到灾苦的时候，也能换一种思维来做选择，也能看淡，也能慈悲。
虽说本书“大旨谈情”，但“开辟鸿蒙”以来，枉费心思的又何止是男女之情？枉自神伤的又何止是钗、黛二女？ 《引子》作为“薄命司”所有女子命运之曲的总引，它唱响的是所有薄命红颜的共性，所有美好衰败的总序。
但是，纵然枉付，也不辜负。作者之所以赞赏这些女子，是他从她们必然的悲剧走向中，看到了不负人生一回的美好。
（参考《琴梦红楼》，主编：杨青） “琴梦红楼”古琴琴歌艺术音乐会，是杨青老师的创作团队为纪念1987版《红楼梦》主编的《琴梦红楼》一书的立体化呈现，以古琴、洞箫等传统乐器的伴奏，加以文化讲述的深入解读，将书中的音乐元素和文化内涵精编为一台琴歌音乐会，至今已演出上百场，深受各界观众的喜爱。
以古琴的雅正之音、古朴之韵，配合深情的演唱，完整演绎《晴雯歌》、《聪明累》、《枉凝眉》、《葬花吟》等12首耳熟能详的经典曲目，融古典文学、音乐于一体，让未知者踏进红楼的门槛，让已知者进入更深、更美的梦境。
演出 现场 演员 合影
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