《北京日报●文化周刊》穿越三千载，古琴遇见“爱”

3月13日、5月17日，李凤云、李祥霆两位古琴名家，将分别登台中山公园音乐堂。虽说距演出时间尚早，不过两场音乐会售票均已过半，如此速度令音乐堂方面直叹“没想到”。

作为世界上最古老的弹拨乐器之一，古琴穿越3000余年历史风霜，走进现代人的生活。随着2003年被列入人类口述和非物质文化遗产代表作，其社会认知度开始提升，尤其是近些年，古琴热渐渐涌起，越来越多的人，不仅热恋着古琴，还尝试将其带入更广泛人群。

本报记者 李红艳 实习生 周家旺

观察——古琴演出的现代表达

李凤云、李祥霆两位古琴名家演奏会，均属于中山公园音乐堂特别策划的“古琴名家雅集”系列音乐会。在此之前，曾成伟、龚一两位名家，已在去年相继完成各自的演奏会。

“真没想到，居然卖得爆满！”回想起这两场音乐会，音乐堂副总经理祝晶语气依然透着激动，“这么多年来，我们做的民乐项目不少，但多是集中在节假日，平日里不太多，售票率一般在六七成。而龚一老师这一场，虽不是热门档期，但卖光了。看来古琴音乐会还是很有市场的。”

祝晶分析，诸如古琴之类的传统文化演出项目，之所以受欢迎，很大程度上是因为策划和创意。曾成伟、龚一、李凤云、李祥霆四位名家，琴艺卓然，各具风格，各领风骚，“他们平日里做的个人专场演奏会相对少，对喜欢古琴的观众来说，能够领略真正大家的风采，当然是不容错过的机会，所以很多人都是一次性买了四场的票。”

“我提前一个月就订了票。”侯桂东说，去年底他专程从河北唐山赶到北京，欣赏龚一音乐会。

“龚老的演出不需要报幕员，他以一种轻松、儒雅的方式自己报幕。”侯桂东非常赞赏这样的演出形式，每首琴曲演奏前进行简单讲解，比如曲目背景，弹奏难点、技巧等，便于听众理解和欣赏。演出最后，龚一与观众互动，让观众点曲子，戏称为“点菜”，引得大家乐开怀。

龚一最终加演的一首《吐鲁番的葡萄熟了》，更让侯桂东念念不忘：“他把新疆风格的民歌，移植到古琴曲中，非常成功！”他特别推崇龚一先生既承继古琴历史与文化，又不脱离现实、与时俱进的创新追求，“古琴虽生于古代，但流传至今一直在发展变化；现在很多人往往是古非今，这是不对的。”

一场音乐会，不仅让观众从中得到艺术享受，还能悟出门道，这让祝晶非常感慨：“任何一门传统艺术，如果仅限于孤芳自赏、自娱自乐，都可能成为‘博物馆艺术’。如果将其与大众欣赏通道衔接，更能彰显生命力。作为演出机构，应该更多由此出发，想想如何通过演出平台扩大传统艺术的大众认知度、影响力。”

其实，近年来杨青也致力于在古琴音乐会，探索独特的艺术表现形式。他和团队曾推出“琴颂诗经”“琴梦红楼”两场琴歌艺术音乐会。“琴颂诗经”，以古琴为主弹唱《诗经》中最广为人知的风诗十二篇；“琴梦红楼”，以古琴领衔演奏，弹唱1987年版电视连续剧《红楼梦》中音乐家王立平谱曲的十二首歌曲。未来，他们还会推出“琴演名著”“琴说古曲”等演出，“这一方面传播了古琴艺术，另一方面也是对传统文化经典的有效表达，在高速发展的当今时代，对推广传播原本平面化的传统文化还是有一定创新意义的。”