“琴弹古今”赵家珍古琴艺术讲座（图文报道 2012.12.16）

        度一琴馆“钧天坊古琴展览”于2012年12月16日至2013年1月31日，此次展览期间，琴馆将举办一系列雅集活动，12月16日开幕当天下午，我们有幸邀请到了中央音乐学院赵家珍教授为我们做了一场名为“琴弹古今”的古琴艺术讲座。

        所谓“琴弹古今”，顾名思义即是从“老琴”与“新琴”的角度出发，通过对比性的聆听，总结和讨论从古至今古琴的形制、音色与意境的发展、区别与创新。赵老师用其带来的收藏多年的宋琴“高山流水”，与王鹏亲斫琴“莫邪”分别弹奏多首琴曲，以此为大家讲解如何分辨和挑选一张好琴。因而吸引了大批古琴爱好者冒着初冬纷纷扬扬的雪前来聆听，当天盛况空前。

       讲座于下午三点准时开始，由赵老师的学生，也是琴馆的教师之一齐薇菂首先为此次度一琴馆琴展系列活动向大家做了简短的开场介绍，并热烈欢迎赵家珍教授莅临讲座。

        讲座伊始，赵老师简单介绍了所要讲述的主题，并以一个专业演奏家和老师的身份教导大家若要弹琴动听，琴的好坏为次，演奏者自身的水平乃是根本。又为大家讲述了她与手中这把宋琴的渊源以及老一辈古琴大师们的治琴态度。赵老师一贯风趣幽默的谈吐风格迅速令全场处在轻松愉悦的氛围中，人们时而认真倾听时而捧腹开怀。

        “新琴老琴不可同日而语”是赵老师整场讲座反复提到的观点。这并不是说二者之间有优劣之分，新琴、老琴皆能出好琴，但是老琴因其千百年来所受时光的磨砺与历代琴人反反复复的弹奏与修复，早已沉淀出与新琴截然不同的气质，从木质材料的通透程度、音色音质的变化到声音的穿透力等等方面无一不彰显着深厚的岁月印记。

        赵老师也谈到时间的积淀不仅能造就一把好琴，亦能造就演奏者质的飞跃。岁月的磨砺改变着人的性情，人在年轻时弹琴总是充满激情活力四射，追求技艺的精湛，也更容易偏爱那些激情澎湃的曲子。这是人之常情，因为琴曲中富含的人生哲理是要经过历练才能领悟的，而曲子描写的意境也是需要演奏者感同身受才能重现。正如赵老师理解《平沙落雁》一曲，与她夜游敦煌，被漫无边际的大漠、漆黑的夜空与皎皎一轮明月触发的心灵震撼息息相关。所以说弹琴弹的是心境，需要慢慢体会。也正因为古琴更注重于心，那么它也就不止于自娱自乐，“独乐乐不如众乐乐”，怎样将内心的感情注入一个个音符、怎样将饱含深情的音乐通过古琴传播出去也是从事古琴专业的人们所要认真思索的，《溪山琴况》不只“轻微澹远”而已。

        讲座的后半程，赵老师以钧天坊古琴为例讲解了如何挑选古琴以及如何养琴。“有模有样”是一张好琴最先需要满足的条件，古琴有多种款式，此次钧天坊琴展所展出的古琴皆是王鹏老师多年来潜心研究仔细钻研出的精品，在形制上既有继承古体的范本，又有创新的演绎，外观上皆力求完美。由表及里，声音是成就一张好琴的根本因素。新琴虽无老琴旷古之音，但“莫邪”的金石之声，“玉琮”的温润剔透等都展现了钧天坊古琴与其他新琴相比在音色音质上的优势。

赵老师用王鹏亲斫琴“莫邪”演奏《阳关三叠》

        赵老师还讲到，挑选古琴，在确定了形制之后，琴弦的条理性、岳山龙龈的厚薄、琴面弧度有序也是可直观辨别的特征，它们也影响着一把琴声音的好坏。制琴的材料差别也是古琴音色区别很重要的一个方面。现代制作古琴的面板主要有桐木和杉木两种，桐木因其木质疏松，水分易挥发，共振好被选用，但桐木琴保存度不高，声音空泛且延续性不强这些弊病也使其较之杉木琴逊色。而杉木是古代“青桐”木的替代品，在制琴时选用的老杉木，本身即经过了一个自然挥发和沉淀的过程，又因杉木木质属性刚中带柔，既不易开裂保存度高，声音又持久绵长，所以所制之琴多为上品。

赵老师用钧天坊桐木琴演奏《流水》之后又用宋琴“高山流水”演奏《流水》

       本场雅集以赵老师用两张琴分别演奏《流水》完美收尾，“无论新琴、老琴都能弹奏出好的音乐”是赵老师借由此次讲座想要告诉我们的。的确，琴虽分三六九等，但演奏者的水平和心境只是一样，用心弹琴，用心感受，美好的音乐自然在我们心中。