学习古琴有捷径吗？

“琴技”，是指古琴演奏的基本技术和方法，是古琴学习的第一个层次，在《溪山琴况》中谓之“弦与指合”的阶段。

比如，古琴的右手八法、左手的吟猱绰注等，这些都是最基础、也是最重要的学习内容。如果没有对这些基本技法的练习和掌握，对于古琴演奏来说一切都是空谈、都是空中楼阁！

琴人只有先扎实地掌握好古琴的演奏方法和技巧，才有可能弹好古琴，也才有资格去谈论“琴艺”、“琴学”与“琴道”。

“琴艺”，是指古琴的艺术，是古琴学习的第二个层次，在《溪山琴况》中谓之“指与音合”的阶段。琴人只有在琴技上有了一定的积淀后，才有可能达到这个境界。

“琴艺”是琴人对琴曲进行的艺术处理，也可称为“二度创作”。这包括对音乐的起承转合、轻重疾徐的处理，也包括对琴曲的理解与情绪的艺术表达等。

古琴艺术与其他艺术的规律一样，源于生活而高于生活，源于自然而高于自然。

琴人只有在学习和生活中多观察、多思考，才能慢慢领悟音乐的本质，从而更好地进行琴乐的创作与表达。

“琴学”，是指古琴的学术，包括古琴的曲谱、论述、著作等研究资料，是古琴学习的第三个层次。

有的琴人只知死弹琴，而忽略了读书的重要性。勤奋固然重要，但如果没有一定的文化修养，也是很难获得成功的。因为想要弹好一首琴曲，首先就要了解其创作背景、传说典故等内容。

几千年来，关于古琴的史料和学术著作浩如烟海，我们知道的就有《溪山琴况》、《神奇秘谱》、《琴书大全》、《琴史》、《琴学丛书》等。

琴人一定要多读书、读好书，要广泛涉猎包括“琴学”在内的各类经典著作，不断提高自己的文化素养。

这里所说的“琴道”是指古琴内在的一种精神，是古琴学习的第四个层次，在《溪山琴况》中谓之“音与意合”的阶段。

音乐是语言的延续，有时甚至比语言更深刻、更生动。一张古琴，承载了历代先贤们太多的智慧和思考，其所要传达的思想理念和精神内涵极其丰富而深刻，从某种意义上说，甚至可以对琴人的人生观和世界观产生深远影响。

其中，明代琴家蒋克谦认为，“琴道”的最高境界是“忘机”：“故弹琴者，至于忘机，乃能通神明也，伯牙鼓琴，六马仰秣，匏巴鼓琴，鸟舞鱼跃。”

琴人只有做到“音随意走、曲由心动”，才能达到孔子所说的“从心所欲，不逾矩”之境，也才能体味所谓“琴人合一”、“天人合一”之道。

需要注意的是，要想领悟“琴道”这一层境界，必须是“琴技”、“琴艺”、“琴学”之层层积淀的结果；若抛开这些前提基础而独论“琴道”，则难免会使琴乐沦为“无源之水，无本之木”，从而也未免会有因“琴技”不足而只得避实就虚、坐而空谈之嫌。