闻秋籁，动心弦 · 走进《秋籁居琴谱》

谈起古琴曲的打谱、演奏，只要您了解一二，举出几位在这方面颇有成就的琴家并不难，可一旦讲到哪位老师独立进行过新曲，特别是大型新曲的创作，即便习琴多年的朋友想必也需稍加思考才能做出答复。而在他们的回答中，出现率最高的一个名字，必定会有“成公亮”。

今天我推荐的这本书，就是成公亮老师的《秋籁居琴谱》。这本琴谱，包含了四卷共29首琴曲，其中，有成老师习得的传统琴曲9首，个人打谱琴曲7首，改编声乐、器乐曲4首，以及独立创作的大型套曲袍修罗兰（全8首）和利用印度音乐素材写作的小曲《沉思的旋律》。从这本琴谱中曲目的不同来源，就可以窥见成老师在琴学上多方面的成就。

成公亮生于1940年，在上海音乐附中就读于古琴专业至1960年毕业，其间师从刘景韶、张子谦--《归去来辞》、《长门怨》、《忆故人》、《潇湘水云》--梅庵、广陵两派老师的指导促成了他细腻丰富的声音处理风格，这在他对传统曲目的演绎上尤为明显。

之后，他继续在上海音乐学院民族音乐理论作曲系就读并于1965年毕业，又来到中国京剧团、山东省京剧团参与了《红灯记》、《奇袭白虎团》等现代京剧的创作。也正是这一段时间的专业训练与实践，促成了成老师日后打谱、改编与创作上的成熟：再奏《龙朔操》时延长停顿的大胆尝试，打谱《桃源春晓》时对于重复乐句、古指法的着重处理，移植阿炳二胡曲《听松》时在不同音色上的精心安排，以及创作套曲《袍修罗兰》过程中各异定弦、调式的特别选用.......处处都能看到那份对音乐严谨，而又兼具探索与创新的实践精神。

这本琴谱，也正是成公亮老师对自己人生的一个满意的总结，就让我们翻开这本书，细品题解，揣摩句逗，最后亲自弹奏——一同聆听古代与现代的和鸣，感受东方与西方的碰撞，走进成老师的人生，品味穿越时空的“秋籁”之音……