学习用琴：上课教学和琴馆练习琴都使用“钧天坊”古琴

学员上课不用自带古琴，琴馆教学授课使用钧天坊品牌古琴，学习期间学员可到琴馆免费练习古琴

古琴工艺

【一】选材
唐代著名斫琴世家雷氏家族把斫琴经验总结概括为：“选材良，用意深，五百年， 有正音”。因此历代制作古琴首重选择良材。庄子云：“声出于虚。虚则通，实则暗”“举之则轻；击之则松；抚之则滑；折之则脆。”此所谓：“轻、松、脆、滑”的四善标准。 琴材以几百年或上千年的老房梁为最佳，面板应使用纹理顺直、宽度均匀、硬度适中，无疤节和虫蛀等缺陷的梧桐或杉木制作，以质地坚硬的梓木等木材为底板。
【二】造型
古琴造型优美，历来为斫琴家所重视，南宋《太古遗音》是中国最早记载有古琴样式的古籍，至清代《五知斋琴谱》时，已见琴式记载达五十多种。在存见的古琴中，最常见的有仲尼、连珠、落霞、伏羲、蕉叶等式样。古琴造型式虽多，但多只是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而已。今人在琴式造型上也有不少创新，如王鹏先生创作的大鹏式、玉琮式、凤雏式等。
【三】槽腹
琴的发音主要来自于面板与底板所构成的共鸣箱，因此,面底之间的厚薄及内部槽腹的合理处理方式就尤为重要了。宋代石汝砺在《碧落子斫琴法》中就总结记载了不同面、底板结合所产生的不同发音效果：“凡面厚底薄，木（按音）浊泛（泛音）清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘扬。底面相当，虚实相称，弦木声和。”这些不同面底板相结合所产生的微妙音色变化，是经历历代无数琴人在不断操弄与斫琴之间相互验证所得到的实践经验，即使是在今天，仍具有指导意义。
【四】合琴
古琴的面板和底板是通过用生漆粘合而结合在一起的，传统方式是用绳子均匀紧密的捆扎，约半月左右面底板才完全粘合，这样就构成了可以发音的共鸣箱。
【五】灰胎
古琴木胎完成后，开始髹由大漆与鹿角霜调和而成的灰胎。将鹿角霜分别制作成80、120、200等不同目数，分别刮到琴面上，灰胎在琴体上要刮很多遍，从80目的鹿角霜一直要刮到200目。灰胎的干燥期比较长，刮一遍灰胎要干燥十天左右才能达到一种表干的状态，然后继续刮第二遍，一直刮到二十多遍不同目数的灰胎。灰胎刮完之后要自然存放约一年多的时间才能够达到彻底的干燥。所以，制作一张琴比较合理的时间应该是两年左右。

【六】研磨
灰胎彻底干燥后就可以打磨了，打磨的工具也与灰胎的粗细程度相符合。第一遍灰胎粗而薄，阴干后用粗磨石稍磨，然后上第二遍漆灰，此遍用中灰稍厚，待完全阴干后再以中号磨石打磨。第三次以后使用细的漆灰，干后用中号水砂纸研磨。如果琴面不平而出现沙刹音，则继续补平，直至平整均匀为止。最后换用细水砂纸继续均匀打磨，直至琴面达到光洁细腻的效果。
【七】擦光
灰胎制作完成以后，还要制作面漆。传统制作面漆的方法有多种，如煎糙法、合光法、退光法等，表漆下透出斑斓的灰胎，高古而华丽。不管怎样，只要面漆在制作后达到温润柔和的效果即可。
【八】定徽
古琴琴面镶嵌的十三个琴徽，其功用在于作为泛音位置的标识，同时也为按弦取音提供了准确的音位位置。徽位的安设，是根据全弦长（指岳山至龙龈两个架弦点之间的有效弦长）分段振动的道理排定的。一般先定中间七徽的位置，然后依次向两边排列。
【九】安足
古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱，大的叫龙池，小的叫凤沼，以两个雁足做为分界线。在雁足下面有两块木头叫足池，足池用来划分龙池和凤沼。所以，足池的位置的很重要，一张好琴如果是看得很顺眼的话，那么雁足的位置应该是尾托到轸池之间的黄金分割点上，这个点则正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率和谐音程的关系。雁足的足池是提前就制作好的，最后把雁足牢固的安装进去，并调整好角度，一是固定琴弦；二是琴平放时稳定。
【十】上弦
上古琴的七根弦也有一定的顺序。一般先上五弦，目前五弦定为国际标准音高A。五弦定准后，依次六、七弦，先后缠绕在琴背右边雁足上，然后再上一、二、三、四弦，缠绕在左边雁足上。琴弦上好，意味着制作工艺已经结束。下一步就可以开始进行演奏了。

大鹏式

大鹏，是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说其大“不知其几千里也 ”，“其翼若垂天之云”。 李白诗曰：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。” 王鹏先生在研究传统斫琴工艺的同时，还创设出许多新的古琴形制，例如这种根据古刀币造型创制的“大鹏式”，其造型古朴端庄、线条简洁典雅。

凤势式

“霹雳式”亦称“凤势式”。“霹雳”，即响声极大的雷。以此为名有典故可寻，据《广博物志》记述：“列子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴，有大声。”这是最早应用霹雳木制琴的记载。另外，古代有古琴名曰“霹雳”明陆延枝《说听》卷下记载：“吾乡有金某者，得古琴曰霹雳，携入都，介所识巨璫以献，上试其音清越。”

伏羲式

伏羲是中华民族敬仰的人文始祖，居三皇之首。中国古文化中的许多发明创造，多数与他有关。据说琴便是由伏羲发明的。《琴书》、《长笛赋》中都有“伏羲削桐为琴”、“昔疱羲作琴”的记载。“伏羲式”琴造型圆浑古朴，项腰各有半月形弯入，音色宽宏。

蕉叶式

“蕉叶式”,琴体造型形似蕉叶，相传为闽人刘伯温所创制，琴首无凫掌而有一叶柄，琴底仿蕉叶之茎，造型精妙秀美，琴音圆润雅致。

连珠式

连珠，连接成串的珠子。人们用此比喻连续不断的事物等。《汉书?律历志上》：“日月如合璧，五星如连珠” 相传“连珠式”古琴造型为隋逸士李疑所制，项腰各作三个连续半月形弯入。

灵机式

灵机，即突然生发出的好主意、好办法。“灵机式”大概是古代文人灵机一动、突发奇想创造出的新古琴造型。“灵机式”又称“万壑松式”，概取自李白咏琴名句：“为我一挥手，如听万壑松。”

落霞式

云霞那奇异的形态能带给人无限的遐想，南朝?梁?简文帝《登城》诗曰：“落霞乍续断，晚浪时回复。”古代文人观赏晚霞之丰富变化，突发灵感，并以此为参照造琴形。落霞式显著的造型特点是在琴的两侧呈对称的波状曲线。另外“落霞”是古代名琴之一，汉郭宪《洞冥记》卷三中有句曰：“握凤管之箫，抚落霞之琴。”

霹雳式

“霹雳式”亦称“凤势式”。“霹雳”，即响声极大的雷。以此为名有典故可寻，据《广博物志》记述：“列子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴，有大声。”这是最早应用霹雳木制琴的记载。另外，古代有古琴名曰“霹雳”明陆延枝《说听》卷下记载：“吾乡有金某者，得古琴曰霹雳，携入都，介所识巨璫以献，上试其音清越。”

师旷式

“师旷式”又称“月形式”，相传为古代大音乐家师旷所制，琴体在项腰间作圆月形，造型奇特，音韵如磬。师旷(前570年前后)，字子野。春秋晋国杨邑(今山西洪洞师村)人。活动于春秋晋国悼公、平公时期。师旷不仅音乐造诣高深，而且关心民生，以乐论政，具有高明的治国理念，后人尊之为“乐圣”。

神农式

“神农式”相传为神农氏所造。神农，又称炎帝，中国古代神话中农业和医药等众多行业的发明者。相传他“斫木为耒吕，揉木为耒”，制作生产工具，教给人民进行农业生产，反映了中国原始时代从采集、渔猎进步到农业生产阶段的情况，也有记载认为琴乃神农所创。他从这两种自然现象中得到了启发，找来一根桐木，将其挖空、削平、取三尺六寸分长作琴身再用麻搓成长知粗细不同的五根线安排在琴的正面，这五根线就是这架琴的琴弦，分别叫作宫、商、角、徵、羽。这就是炎帝神农氏亲手制作的第一件乐器“五弦琴”，又名“神农琴”。

宣和式

宣和（1119年 - 1125年）是宋徽宗的第六个年号和最后一个年号。北宋使用宣和这个年号一共7年。 宣和七年二月宋钦宗即位沿用。宋徽宗在位期间曾主持多项重要艺术研究活动，如《宣和画谱》、《宣和书谱》均是北宋徽宗宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画、书法作品的著录著作。宋徽宗好琴，曾设立“万琴堂”，“宣和式”古琴应该也是徽宗宣和年间由宋徽宗或官方主持创制的新造型。

玉琮式

“玉琮式”也是王鹏先生创制的古琴新造型，其器型规整，边角端正，轮廊分明，主要创作灵感来自良渚时期的玉器造型。良渚玉琮是一种内圆外方的筒形玉器，以方圆两种几何形体构成外方内圆中空的造型，玉琮的四个侧面是对称的八块长方形凸面，为古代祭天地的重要礼器之一。

仲尼式

“仲尼式”又称“夫子式”，相传为中国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人孔子所创制。孔子曾学琴于师襄，后以自己理想研制琴式，规划制度，后人称孔子创制的琴式为“仲尼式”，仲尼式在腰项处各呈方折凹入，造型简洁朴素，声音清雅纯正。