课堂心得 2015年5月 李益萍 这份陈老师课堂讲话的整理就作为我此次培训的总结吧。 一来，它让我有机会尽了一个初学古琴者应有的态度； 二来，陈老师讲话中这些富于哲理的话语，字字珠玑，将对我未来古琴学习之路、音乐之路，甚至人生之路有非常大的启发。 1、关于音乐： l 音和音乐是不一样的，大多数人可以弹出音，却没有音乐； l 无论流派，音乐才是最重要的； l 音乐的画面感在演奏者心里，但你却需要通过技术把这些画面感呈现出来，让听众也感受到； l 音乐归根结底是人的问题，人的情怀，情怀有多大，音乐就会有多大； l 音乐中，分寸感是很重要的，也是很难掌握的； l 音乐中所有的“散”以及“自由”，都要靠严谨和规则来支撑。规则是通往自由的唯一路径； l 音乐中的每一个音都是有生命的。因此，每一个音的走向也就都有它们的道理存在； l 没有变化的音乐才是最大气的。没有变化也是最难的变化，因为这个背后是最难做到的“控制”； l 蔡元培先生说过：中国教育的关键是“信仰”和“科学”。中国文化中很讲“感觉”，而感觉的东西太多太虚。西方文化则注重通过严谨的方式把感觉落到实处。西方音乐和东方音乐的律动是不一样的，即使节奏型相同，但音乐中的律动都不同。西方音乐更加注重每个音之间的关系，音的关系是能够算出来的，但是，算出来之前，必须靠扎实的技术来实现； l 中国音乐的学问不是能在琴谱上看得到的 l 学习中国传统音乐，就要多听西洋音乐，听别人的才能更好地了解自己； l 中国音乐如同中国绘画，一种白纸就已经是一幅作品。任何作画，都只是“补白”；
2、关于古琴演奏： l 演奏古琴要摒弃虚荣心，人的“真”很重要； l 演奏古琴的琴人，最终还是一个文人的气质，潇洒儒雅的气质； l 每首乐曲的第一个音，无论怎样都会是对的。但是，当第二个音一出现，与第一个音之间形成走向和关系时，对错好坏就有了； l 古琴演奏中，只给演奏者两个音。用两个音的机会赋予乐曲生命，并用两个音吸引听者； l 古琴弹奏时，演奏者要清晰知道自己的演奏动机，知道为什么快，为什么慢； l 古琴曲的律动与人心脏的律动是很接近的，这也是为什么古琴曲会让人舒服的原因。因此，弹奏者要与音乐在相同的律动中同呼吸，所谓“人琴合一”便是如此； l 弹奏古琴要懂得“偷懒”，这个偷懒是说让自己舒服，因为放松舒服的状态一定是好的； l 古琴演奏选择曲目时，不应该选择自己吃力的作品； l 《渔樵》中第一句第2、3个音重复。重复是为了加强，第三个音的“剔”是很难表达这种加强的。因此，如果“剔”做不好，就要思考，能够换指法？一切都要为音乐服务； l 《流水》中泛音的一段，可以处理成“大珠小珠落玉盘”，也可以处理成流畅优美的旋律。总之，演奏者要为乐曲定位一个分明的音乐形象； l 《欸乃》演奏，要先了解乐曲背后的情境。古琴作品中，大部分都是文人作品。而文人向往隐居的生活状态，因此这首乐曲体现的也是文人这种向往闲雅生活状态的心境； l 《平沙落雁》从技术的层面是很简单的作品，但是从音乐的层面，是一首很难的作品。这个作品的一口气很长，其中控制尤为重要。这首作品，要在解决了技术之后弹奏，其寓意和本质才能显现； l 《平沙落雁》最重要的是要听得到音乐中“那个世界”的声音，当你能进入“那个世界”，你才有可能想象，并有可能把想象用手呈现出来； 3、关于日常练习和教学： l 古琴是练出来的，不是弹出来的； l 古琴曲目虽然大多是节奏较慢的，但是练习中要多选择更快的曲子。这就如同你能扛得了100斤重，扛50斤的时候才会觉得轻松； l 最好的练琴时间是每次能够持续三小时，练到有些接近崩溃的时候，那个时候是最累但是也是状态最放松的； l 同样的旋律，要努力练习更多可能的节奏型； l 古琴弹奏中，右手非常重要，因为眼睛要看着左手，因此右手的熟练决定你的演奏技术。练习中右手的基本功因此也是最重要的； l 个人练习中，要把会弹奏的作品使用固定音高唱出唱名来； l 练习中如果遇到困难，就要把困难拆散，先从节奏开始解决，然后看唱名，然后按照节奏唱出音高； l 练习中，可以使用“画圈练习法”。就是在弹错的地方反复练习，连续演奏五遍以上都没有错误，则可以放行； l 古琴教学中，教师要有慢的心态和方法。如同喂孩子吃饭，要少，够吃能活就好，绝不可多，不能过饱； l 五线谱和固定音高在古琴教学中非常重要，哪怕使用固定音高的简谱，会帮助你将很多问题简化，形成习惯，会让你在读谱方面少走弯路；
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