四年琴事 和古琴真正结缘是在2011年。颇为有趣的是，早在09年，现在琴馆的这个空间就来过一位著名琴人，并援琴演奏了一曲。而当时，这里是著名画家杨彦的画友会，作为主人的我们，还对琴一无所知—— 那是杨彦画友会的一次集会，各界嘉宾纷纷到场，其中就请到杨老师的朋友，广陵派古琴传人刘扬老师携琴助兴。胜友如云，高朋满座，哗然喧然，刘老师一曲弹罢，悄悄找到主人吴康体老师，说道： “人实在太多啦！古琴这种乐器，不适合在人这么多，这么嘈杂的场合下演奏啊。” 演奏乐器，人多，不是更热闹，更助兴？吴老师一时没反应过来。然而这种气质独特的、“更适合弹给自己听” 的古老乐器，已经让他不免仔细打量，频频注目了。 所以，当两年后他坐在著名斫琴家王鹏老师的钧天坊中时，已经对这种古雅、淡泊的乐器抱有了最初的悦意。而那时他仅仅是打算开个小琴馆，自己也学着弹弹玩玩。之前的二十余年他以高级工程师的身份投身于科学事业中，但这并未使他在最初接触古琴时感到阻力，“觉得学古琴没什么门槛，因为它不是那种拒人于千里的，你不会弹，随便拨一个音，听了心里也很舒服。这时候你就想，如果我会弹那更好了。” 然而那天，他随口的一句玩笑——“王老师不如我们合作开一个琴馆吧”让之前预想的一切都翻篇了。之后的四年，他开琴馆，招学员，收好琴，办古琴演奏会，不知不觉走到了今天。琴馆从刚开始的只有一位老师，数位学员，发展到现在分设三个学区于京城东、西、南部，所招收的历届学员千余人，在馆学员近百。而面向社会公众的免费雅集、演奏会，更是每季举办，目不暇接。 一件小众、冷门的乐器，居然能汇聚这么多热爱它的朋友，共聚于一馆之中，令人既惊且喜。尤其这些学员中，绝大多数是来自各行各业的白领、职员，他们从事与文艺毫不相干的职业，而匀出生命的一方净土给琴声，给艺术，这些不期而遇于此的人，其实内心皆有坚守。他们相信，即便在郑重和优雅被定义为小众的时代，每个人也都有权力去追求富于美感的生活。他们相信，即使现实逼迫我们流荡奔走，每个人也应当扫出一片清净自省的空地。我们所有人，正是基于一点上，才得以相遇。 对吴老师来说，四年琴馆生涯大概只有一个遗憾。夜凉人散，馆中安静时，他偶尔会去拨弄两下琴弦，弹几个散音。“我自己倒没时间学琴了。” 2014年7月，琴馆遭遇了突如其来的变故。风波甫定，吴老师与伉俪杨羚老师决定，南下姑苏一带访琴。 “想看看古琴人的另一种生存方式，不同于我们之前的，开大琴馆，服务于十几个老师，教一百个学生。” 他们看到了苏州的叶名佩先生，吴门琴社的创立者，八十余岁高龄，清格见骨。家里一张小桌，两琴对放，教习不辍，她淡淡地说：“从前的老先生，没有靠古琴吃饭的，我们弹琴、教琴，只是喜欢。” 他们看到了随意而来，随性而去的古琴雅集，临时起意，没有预先宣传，雅集前几小时主人发了个朋友圈——今晚上裴金宝先生在我们这儿古琴雅集。结果时间不到就坐满了场，有弹过琴的，更多都是没弹过琴的。 他们在上海停留，与复旦的学子、琴人小聚，倾听活跃于这个圈子中的年轻人们的声音，新鲜的视角，古老的热爱。 “这个琴馆我们要继续做下去。”他们最后说。 度一是由非琴人开办的，这也许反而使它具备独特优势，可进可退，并非一味要在这个圈子里营生。因此我们首先考虑的是如何使这个空间与古琴的质地契合，与引领我们接近古琴的初心契合。简而言之——让无论是经营者自己，或是学员都感觉舒服。琴馆创始人吴、杨二位老师均已年过半百，用他们的话说：“我们退休没事做，与其去别人家的琴、茶空间里聊天休闲，不如自己打造这样一个空间，还能把更多的朋友请进来。”这是一个琴馆，但它首先是一个家。 2014年8月，琴馆在经过重新装修和调整后，欣喜地迎来了新的合作者以及充满个性和丰富教学经验的老师们。 2014年9月，度一重新起航，敬请期待。 |
