 《以六法观琴》
文/杨芬 南朝谢赫著《画品》，其六法精论，万古不移。六法者：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。以六法观琴，琴中亦相契合，故依琴而辨，尝试论之： 一者气韵生动。六法之首乃为“气韵生动”，此四字意味全在，别无它言。气韵乃中国艺术之本，书画琴皆贯通。生动二字，尤为精炼，如使其气势生发，气脉流畅，气息绵延，内蕴活泼泼之生机。故全在气韵生动四字。宋郭若虚有言：骨法用笔以下五者可学。如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。 二者骨法用笔。琴中运指行腔，俱是骨法用笔。弦指相汇之点，即是笔锋。落指之际，内蕴骨法。音分虚实，腔有骨肉。筋骨之音需实而挺，衔接之韵可虚而灵。骨力之处，重如岳山，发如千军，内蕴筋骨之劲。虚灵之间，如行云流水，滑而不飘，溜而健爽。故如谢赫所论第二品之陆绥——“体韵遒举，风彩飘然，一点一拂，动笔皆奇。” 三者应物象形。琴中之“应物象形”，乃据减字，右手弹弦，左手对徽，依谱所示，得琴上之位，可谓“按谱循声”之基本层次。 四者随类赋彩。随类赋彩于琴上，可比之于“吟猱绰注”。五音活泼之机，半在吟猱。吟猱者，圆而无碍，绰注者，定而可伸。因为按位得音，仅有其形，加之吟猱，方有光彩。依位走线，徒是框架，如何连贯，全在绰注。如设色山水，勾线描摹乃是弹弦按位；填色晕染，如以吟猱绰注润饰。但此二者若分而再合，未达化境。乃应如水墨山水，下笔之际，笔墨全在，下指一音，音韵尽存。既有得位，亦有赋彩。故无处不是吟猱绰注，全在落指自然化出，可谓融而贯之，意味生发。 五者经营位置。琴之减字，无有定拍，依谱弄操，需为打谱，其中要道，亦在于经营位置。此之经营，又无实体可依，非具象安置，而是以乐句安顿，布腔分句，由句成段，由段成篇。句中腔韵分明，句法逐相贯连，段落串成一体，乃是宛转成韵，指与音和矣。最终此经营者，亦又无所经营，乃是自然相贯，一气呵成。 六者传移模写。传移模写，置于六法之末。模写之功，仅为基本功之次第，未入创作。或因其徒在外表临摹，仅取象中，无有象外，乏有生气。琴中境界亦如，若仅于弦中求音，便无弦外之意。故谢赫谓“善于传写，不闲其思”，“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。” |
