2012年5月26日，由中央美术学院主办、北京度一琴馆承办的“赵家珍古琴艺术讲座”活动在中央美院北区礼堂隆重举行，中央音乐学院的赵家珍教授携她的学生们倾情奉献，为观众们带来了一场宏大的视听盛宴，普及了博大精深的古琴文化。
活动还未正式开始，观众们已陆陆续续就坐，背景屏幕上播放着赵家珍老师《潇湘水云》、《春风》的演出录像以及国际广播电台关于古琴的采访，它们就如同一首乐曲中的引子，将人们渐渐引入古琴的世界。
晚上六点三十分，活动准时开始。在主持人致简短的开幕词后，首先为观众奉上的就是由赵老师的几位学生，也是度一琴馆的教学老师们，所呈现的琴曲表演：
一、洪云霞《秋鸿》
 在这苍雄浑朴、起伏跌宕的旋律中，观众们仿佛看到了鸿雁振翅高飞，博出长空之状，也从中体会了远达平沙、一举万里之感。
二、吴旻聪《墨子悲丝》
 这首相传为春秋战国时期的乐曲反映了墨子感伤世人随欲浮沉而不能自拔，犹如洁丝染色，失去本来面目。曲意深刻，音韵悲怆。
三、张梦丹《梅花三弄》
 琴曲《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。
四、张璐《梧叶舞秋风》
 乐曲旋律细致曲折，疏密呼应，通过写秋风萧索、梧叶凋零之景，抒发对世态炎凉的感怀。
在近半个小时意犹未尽的视听盛宴后，当晚的主角赵家珍老师在人们热烈的掌声中走上讲台，开始了当天的重头戏“知琴、听琴与赏琴，古琴知识讲座”。
赵老师在近一个半小时的时间里，在古琴的理论层面上为大家细致讲解了琴的来源、历史地位、文化积淀、内涵审美、形制结构、演奏方法等等方面，令观众们对古琴这一纵横千年的乐器有了更加系统与深刻的概念和理解。
 在丰富了古琴的理论知识之后，就到了将其具体化的实际演奏时间了。赵老师的另两位学生齐薇菂和刘笑成为大家演奏了一文一武两首琴曲，《渔樵问答》和《广陵散》。
五、齐薇菂《渔樵问答》
 乐曲反映了对渔樵生活的赞美。曲中有一些悠然自得的乐句重复或移位再现，形成了问答对话的效果。还有一些摹拟摇船或砍木的音调，造成了对渔樵生活的联想。
六、刘笑成《广陵散》
 在欣赏完赵老师的学生们弹奏的两首古琴名曲后，观众们迎来了此次活动的最高潮——赵老师的古琴演奏。
 一曲《平沙落雁》，人们在赵老师灵巧的手指、舒缓动听的琴声中，仿佛置身茫茫大漠，眼前离群的孤雁奋力挣扎着想要追赶雁阵，却都徒劳无功，最终落入大漠被黄沙掩埋。凄婉、苍凉之感油然而生。
 另一曲《流水》是我国古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远，通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂。而赵老师的演奏更是突显了此曲的意境：从泛音点点如叮咚清泉，到滚佛连绵如滔滔江水，流水一意可谓挥洒得淋漓尽致。而此次“赵家珍古琴艺术讲座”活动也就在这流水般的琴声中画上了完美的句号，留给观众的是璀璨的古琴文化和天籁般的古琴音乐。
最后由杨力先生代表度一琴馆答谢领导来宾，感谢赵家珍老师演出团队，感谢中央美术学院对这次活动的大力支持。
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