在古琴演奏中会出现一些“无声之音”，很多琴友常常困惑于此。 其实，这触及了古琴艺术最核心、最深层的审美哲学，可从以下几方面来理解： 1. 技术与演奏层面 古琴演奏讲究“气口”，即音乐的呼吸。 演奏时的刻意停顿，并非中断音乐，而是通过“无声”来划分乐句、承接前后旋律，为下一个音做好准备，也更富有节奏感。 此时的“静”能放大后续音的张力，从而让演奏更有层次、更有感染力。 2. 物理与听觉层面 古琴的构造决定了其共鸣性强、余韵绵长的声音特点。当余音渐弱至听觉临界时，听者会在心中加以延续，形成“若有若无”的奇妙感知。 另外，在讲究“虚实相生”的古琴音乐中，那些微弱到几乎听不见的“虚音”反而会衬托和强化“实音”的质感与魅力，从而构成古琴音乐空灵、深远的意境。 3. 哲学与审美层面 这是理解古琴“无声之美”最关键的一环。古琴艺术深受“大音希声”、“留白”等中国传统文化哲思境界与艺术审美的影响。 “大音希声”并不是说没有声音，而是指音乐的最高境界是超越了具体音符的局限，与自然、宇宙融为一体的和谐状态。 琴音中的寂静，是在无声处潜藏着情绪的沉淀与意境的拓展，是“此时无声胜有声”，可以引导听者去感受超越音响本身的、更为广阔的“宇宙之音”和“心灵之音”。 同样，国画艺术中的“留白”也不是一无所有，而是天空、流水、云雾，是无限的想象空间；琴音中的“无声”亦是其音乐的有机组成部分，是情感、气韵和意境的流动之所。 总之，古琴的“无声之音”并非真正的空白或缺失，而是一种精心设计的、充满表现力的古琴音乐的一部分。 正是在这有声与无声的交替、虚实相生的韵律中，古琴艺术深邃、含蓄、富有哲思的美感才得以完整地展现。 我们欣赏古琴音乐，不仅仅是听那些被弹奏出来的音符，更要学会去听那些未被弹奏的寂静之音与弦外之韵。 (部分图文来源网络，侵删）
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