孙庆堂复斫吴景略旧藏·长风式古琴
张建华斫·仲尼式古琴
此次雅集既有琴馆超厉害的授课教师压阵，也有我们这些深耕琴艺的学员登台，绝多曲目都是含金量拉满的高难度大曲，从《广陵散》的磅礴激昂到《鸥鹭忘机》的苍茫悠远，从《大胡笳》的凄苦哀怨到《良宵引》的静谧从容，每一首皆是考验技艺功底。 当指尖拂过琴弦，琴音如清泉流泻，余韵在厅中萦绕不散，现场观众更是沉浸式体验了一场直击心灵的听觉盛宴！
从右至左：凌一童、龚莲伊、柳子沐、蔡晓萌、吴旻聪、杨力
雅集开篇，柳子沐老师就用张建华老师的亲斫琴，以一曲《平沙落雁》定下空灵基调。再加上柳老师作为经验丰富授课老师的把控，琴音自带苍茫意境，雁群盘旋沙洲、夕阳映江的画面仿佛就在眼前，全场瞬间被带入这份悠远宁静里。
蔡同学演绎的《鸥鹭忘机》满是惊喜！在孙庆堂老师的琴下泛音清透如冰棱，按音富有弹性。虽为学员，但她将曲中道家 “超然物外” 的心境把握得恰到好处，琴音清淡平和，没有一丝浮躁，听着听着，连心底的杂念都跟着消散了。
蔡晓萌老师的《春江花月夜》一响起，全场都安静了！深耕古琴教学多年的她，基本功扎实得让人惊叹，旋律流转如月光洒在江面，渔舟唱晚、江潮起伏的场景鲜活浮现，温柔得让人想沉溺在这琴音里不愿醒。
演绎细腻又真挚，每一个按音都藏着牵挂，把 “思念” 二字弹进了琴音里。欧阳同学虽为学琴晚辈，却能精准传递曲中深意，听完满是动容。
作为潜心学琴的学员，此曲《梅花三弄》她既保留了新梅花谱本里寒梅的坚韧，又加入了自己对 “新” 的理解，把寒梅初绽的鲜活感演绎得淋漓尽致。
雅萍的《欸乃》不同于常见的舒缓演绎，她的演奏中节奏鲜明、力道充沛，琴音激扬明快，孙庆堂老师亲斫琴的厚重音色恰好能承载这份昂扬 —— 仿佛能看见江南水乡的晨雾散去，渔舟迎着朝阳疾驰，橹声急促有力，水声激荡飞溅，把水乡生活的鲜活与蓬勃全然释放，听得人眼前一亮、心潮澎湃！
作为学员，这首琴曲演绎难度相当之大！不仅要承载曲中的厚重情感，演奏中还要对情感的把控需要格外到位，焦同学琴音深沉又有力量，离人的愁绪、漂泊的苦楚全在指尖流淌，听得人鼻尖泛酸。
龚老师指尖力道千变万化，激昂时如金戈铁马、侠客挥剑，悲壮时似孤雁哀鸣、寒风吹彻，把曲子里的豪迈与孤高展现到极致，听得人热血沸腾、起鸡皮疙瘩！
老梅花一奏响便满是岁月沉淀的韵味，作为琴馆授课老师，凌一童老师的琴音醇厚又沉稳，没有刻意的炫技，却把寒梅傲雪的风骨藏在每一个音符里，和陈美治学员的 “新” 版本形成绝妙对比，各有千秋。
吴老师的指尖像有魔力，演奏时如清泉奔涌、浪花飞溅，慢奏时似深潭映月、静谧幽深，把 “流水” 的千姿百态演绎得活灵活现，仿佛能听见水从山间流淌到江海的全过程，震撼又过瘾。
最后一曲《良宵引》为雅集收尾，琴音轻柔雅致，带着夜晚的静谧与温馨，像在诉说一段平和的时光，让整场雅集的热烈情绪慢慢沉淀，留下满室余韵。
不管是老师还是学员，每一位演奏者都用匠心打磨技艺，每一首曲子都被赋予了独特的生命力，不愧是下了苦功的琴人！尤其要再次感谢北京中贸圣佳艺术中心，让我们能在《静观众妙 —— 春雷琴室藏珍特展》的氛围里，拥有这场 “琴与珍展相映” 的沉浸式体验，感受传统文化的双重魅力～ 大家是不是已经开始期待下次雅集了！
|
