音乐是一种语言，有句子的长短、呼吸的节奏和语调的变化等。

乐句是一首琴曲的基本结构单位，如何划分乐句则是古琴演奏中需要解决的重要问题。

然而，很多琴友在学习一首新曲时往往一头雾水，不知道该如何正确地划分乐句并进行演奏表达。

【1】注意谱面标记

在古琴的减字谱上，有很多能表示乐句停顿的标记。

比如，谱子中一般用“少息、大息”等来标明乐句的停顿；看到“再作、从头再作”的标志，就会知道是乐句的结尾；而“掐撮三声”之后，也往往是乐句的结束……

【2】参考指法安排

其实，琴谱中合理的指法安排，也会与乐句的结构相匹配。

有时，指法的相似或变化，也能提示乐句的划分。

【3】深入理解琴曲

弹琴前，要先了解琴曲的解题、内容与情感等，从整体上把握其基调。

演奏时，则要反复认真地体味、感受乐曲，从心理上接纳每一个指法和每一个音，了解它们所要表达的意思。

【4】唱谱培养乐感

其实，乐句的连贯与停顿，是与呼吸紧密相关的。

自然呼吸的停顿处，往往就是乐句的划分点。

因此，可以通过唱谱来培养乐感，体会旋律的起伏和音乐的走向，从而找到乐句的停顿之处，然后再运用到实际的演奏中去。

【5】积累经验，提高素养

通过多弹琴曲、多听名家录音，可以积累演奏经验。

通过多读书、多学习文化知识，可以提高自身素养。

这些都可以帮助你丰富认知、拓展视野、建立标准，从而更准确地掌握乐句划分技巧以及古琴演奏规律。

总之，古琴曲的句读正如人的语言一样，有时值的长短与快慢，有乐句的停顿与衔接，也有虚词的感慨等。合理的气息变化与乐句划分，能给人带来美妙的艺术享受与情感共鸣。

可以通过看谱、演奏、演唱等方式培养乐感、积累经验，同时也要注意不断地提升自身文化修养。

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