古琴谈丨GUQIN TALK 斫琴师斯国梁
斯国梁，字文公，号梅云山人。中国美术学院客座教授，工艺美术大师，浙江省民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事。 古琴师从著名古琴大家，国家级非物质文化遗产项目(浙派古琴)代表性传承人郑云飞先生。在演奏和斫琴方面，深得恩师精心传授，得其妙诀。他重视古琴的线条，认为每一张古琴的线条，都应有着最为浑然天成的起伏；重视古琴的漆面，认为每一张古琴的漆面，都应镀上永不褪去的光华；重视古琴的音色，注重每一张古琴音色的把控。他斫出的琴品质优良，音质均匀、干净、清亮、圆润、厚重、甜美，具有形美、音美、工艺美的特点。 其代表作品获2000年首届"中国工艺美术大师展"金奖，2001年获"第二届国际手工艺展"金奖。2017年6月，荣获"中国好古琴"斫琴交流比赛 "金斫"奖。设计制作过多款经典的紫檀家具和艺术品，为多国国家领导人设计制作过作品。 访谈就从这里开始 记者： “一方琴桌，两位先生”是您和古琴的深厚情缘。从紫檀到古琴，您的心路历程是怎样的？ 斯国梁： 朱家溍先生，郑云飞先生，我和两位先生的每一次交集，都是极为难忘的过往，每一次过往，都能受益终身。朱家溍先生喜欢博物馆的老物件，特别是一张紫檀四平画桌。先生常常带着我，给我讲解这张桌子每一根线条的流畅，每一个转角的圆润。他春风化雨般的讲解，悄然润泽了我的内心，那种精益求精的内在，更是给我立下了一个标竿。后来先生作古，为追思先生，我用两年时间亲手打磨了一方琴桌。样式，图案，花纹，都是根据先生捐赠的那张紫檀四平画桌临摹而来的，木质用了上好紫檀，厚实敦重，每一根纤如发丝的线条，都经双手摩挲了千遍万遍，那份思、那份想，那份念，是言语难以形容的。 后来这方琴桌，赠给了郑云飞先生。有道是，红粉赠佳人，宝剑赠英雄。对于阅琴万千的郑先生来说，送他一方琴桌，最是贴切。平日里，我最爱听郑先生抚琴，如果是《高山》，琴音中就有高山之间的对答和回响。如果是《流水》，琴音中就有流水之涧的流畅与顺滑。郑先生把古琴放在那方琴桌之上，能邀清风，能请明月。朱先生之风，千古流溢。郑先生之艺，继往开来。人生海海，两位先生是我人生中最明亮的灯塔和最清晰的路标，从朱家溍先生，到郑云飞先生，清风明月，永伴左右。
记者： 早在数十年前，在紫檀家具行中，您已经是名震一方的工艺美术大师。转身斫琴行业，古琴在您心中是什么样的分量？ 斯国梁： 古琴，从来都不止是一张古琴而已。在中国，古琴一直都被赋予了神奇的色彩。琴上的七根弦，每一次的触动，都能接通天地的玄音。古琴，几乎贯穿着中华文明史，每一根琴弦，都牵动着华夏民族的礼乐之仪。天下乐器纷繁复杂，却唯有古琴，能够将儒家的“中正平和”，道家的“天人合一”，释家的“本心顿悟”融为一体，都融为那丝那缕悠悠荡荡的琴音。因此，每一张古琴，都重若千钧。
记者： 名家古琴，多以斫琴家命名，但您却没有走这条“寻常路”。“琴在江南”四个字代表着什么？ 斯国梁： “琴在江南”，情亦在江南。“琴在江南”，是古琴艺术发挥到极致时，曾在江南留下的深深烙印；琴在江南，是古琴艺术发展到当下时，正在江南发出的深深回望；"琴在江南"，是首次亮相的古琴品牌，不争奇，不求异，只是静静地做琴，做出古琴应有的样子，发出古琴应有的声音，奏出古琴应有的乐章。
记者： 去年3月，宜兴市博物馆举办了一场名为《七弦听古今——宜兴首届古琴文化大赏》的古琴展，良琴备至、名家咸集，您对那次盛会有什么深刻的印象吗？ 斯国梁： 那是一次南北相融的盛会，琴坛十友，斫林七贤都到齐了。“北王”王鹏来了，新斫“无痕”，朗逸舒展，浑厚内敛，宛若天工，秋水无痕；“南马”马维衡来了，亲斫“曲成”，珠玉相串，飞瀑直流，密疏相间，虚实相掩；“斫琴国手”张玉新来了，新斫“平安如意”，一方一圆，取法天地，方正端重，圆转流动；“倪琴创始”倪诗韵来了，亲斫“连珠”，端庄古朴，俊秀文气，饱满绵长，松透圆润。此外，还有唐健垣、饶锋、李全、熊立群、许昌武、潘珠军、吴跃华……，他们无不是当代颇有影响力的琴家，而他们带来的古琴，也都是倾心血之作，无不标新立异，无不引人注目。有古琴形制若鱼者，琴身流畅，色泽鲜亮；有古琴形制如竹者，琴身斑节，墨绿高古。
记者： 斫琴对您来说，是一种怎样的情怀？ 斯国梁： 多年斫琴，不求名利，只求在古琴的每一个细节上，都能恢复古琴应有的形制。琴棋书画，古琴本就是中华传统文化之集大成者，七弦古琴，每一根弦，都连接着先古和当下。只不过，如今大家都在忙着赶路，根本来不及往回看。 我就要做那个往回看的人。希望通过一张张古琴，在一张张古琴的琴弦之中，慢慢重新拾起，那些遗失掉的美好，那种美好，叫做传统。我重温古琴的外形，每一款古琴的形制，都有取法自然的道理，每一款外形的古琴，都有自己的性情；我重温古琴的琴声，每一根琴弦的颤音，都在追求一种干净的境界，从净至清，才是中国人对于乐声的最高褒奖；我重温古琴的线条，每一张古琴的线条，都应如流水冲刷下的山石，有着最为浑然天成的起伏；我重温古琴的漆面，每一张古琴的漆面，最终检验的，不是琴家，而是时光，要让岁月为每一张古琴，都镀上永不褪去的光华。 我正在复原传统丝弦，从丝开始，交绞成弦，能够演奏任何音区的琴音，能够满足任何奏者的需求。古琴上十三徽，每徽之处，都有中正清亮之音。较之低回，更显高古。较之沉闷，更显清冽。哪怕是在一徽处，琴音亦是如同黄莺初啼，敲冰戛玉。在古琴上弹奏出的每一个音，每个音都有"音头、音身、音尾"，从音头起始，那是脆响如初，至音身的连绵不绝，再到音尾的余韵袅袅。光是一个音，就有着如此丰厚细腻的层次，就有着如此复杂多端的变化，当演奏起一首完整的琴曲时，那一定是如同万流入海，气贯长虹了。
记者： 为纪念“申办中国古琴日”，您和中国琴会会长赵家珍通力合作，特别推出了“申办中国古琴日纪念琴”。琴形古有七十二式，这次选用了蕉叶琴和仲尼琴，有什么讲究？ 斯国梁： 这批纪念琴，蕉叶琴、仲尼琴各有49张。琴身至简，就连琴穗，也是最为单薄简瘦的那种，自然地垂落着。然而，这样的至简，却直接带来了至高至强的美感，因为琴身线条极致流畅，如同山间原石，经过流水千百年的流淌冲刷，早已圆润通透。因为至简，所以摒弃了所有的外在华美，只留下了最本原的琴身线条，每一条曲线，都有自然流畅之美。每一处曲折，都有浑然天成之感。增其一分则嫌多，减其一分则觉少，这就是最恰当的比例、最合适的线条，让琴身本身，具有一种玲珑灵秀的天然之美。琴身如此，似是天成。一言以蔽之，这才是古琴，这才是古琴应有的样子吧。 |
