仲尼、伏羲、神农，只此三式，就让“琴在江南”的品牌，在这场名为“七弦听古今”的古琴盛会中，备受青睐。琴本无言，弦下知音。或许，只有真正懂琴、爱琴的人，才会用心去体会，蕴含在这三张古琴之中，那种苦心坚守的匠心。
名家古琴，多以斫琴家命名。当今古琴，“北王南马”，即是明证。然而，在这三张古琴之侧，并无斫琴者姓名、籍贯、头衔，只有“琴在江南”四字，静默不语。
自然，也有琴界熟人，知道“琴在江南”的姓氏，姓斯。那是斯国梁、斯屠汉父子，他们都是来自江南。江南，似乎是他们来处最好的注脚，因为只有在水光潋滟，山色空蒙的江南，才走得出这样的男子，才制得出那样的古琴。他们似乎就是从那张宋代《听琴图》中走出来的人物，从苍松下，从嶙石旁，抱着古琴，穿越而来，就是为了向世人演示，一张古琴，应有的模样。
斯国梁斫琴，是一种自觉。早在数十年前，他已经是名震一方的工艺美术大师，那是在紫檀家具行中。数十年浸润紫檀行当，那种特有的敦厚沉稳，也丝丝入扣在他的情性之中，敦实不失精致，厚重不失细腻，从紫檀到古琴，通体都散发着木之芬香。这才是江南男子，左手古风，右手春雨。
有人的地方，就是江湖，工艺界更是如此。忽然间，在紫檀的江湖，一位大师悄然隐退，众人皆是惋惜。很少有人知道，他去了哪里。更少人知道，他的隐退，实则是从紫檀离开，却转身推开了另一扇门，一扇名为古琴的大门。
那是一首名为《高山》的琴曲，经由浙派古琴大师郑云飞先生之手演奏出来的，当时席下，就有斯国梁。在手指和琴弦触碰的那一刻起，斯国梁就有些惊诧了，琴曲是高远的，是空旷的，顺着琴曲，他的身，他的心，都仿佛来到了一片高山叠翠之中，山中有飞瀑连珠，山中有鸟语花香，山中自有一片桃源……待到琴曲结束，宛如天籁俱静，斯国梁听到的唯一一种声音，是来自自己的心跳。
在那一瞬间，斯国梁感悟了一种道理，都说世风日下，都说节奏加快，其实世界还是那个世界，只不过，有太多的人，没有心思去静下心来，去好好听一首古琴曲了。喧哗热闹的表面，浮动着的，永远是躁动不安的灵魂。
站起身来，斯国梁向郑云飞先生致敬。或许，他听懂了郑云飞先生在琴曲之中，传达出的另一层深意，高山流水，伯牙子期，这是尘世之中，两人互为知音，不问来处，只需一曲，就能彼此，拈花一笑。
多年斫琴，不求名利，只求在古琴的每一个细节上，都能恢复古琴应有的形制。琴棋书画，古琴本就是中华传统文化之集大成者，七弦古琴，每一根弦，都连接着先古和当下。只不过，当下的很多人，都在忙着向前赶路，他们甚至忙不及看一看身旁的风景，昨夜的桃花是否红了，今晨的翠柳是否绿了。对于他们而言，就更妄言往后看了。
斯国梁，就要做那个往后看的人。他希望通过一张张古琴，在一张张古琴的琴弦之中，慢慢重新拾起，那些遗失掉的美好，那种美好，叫做传统。
他重温古琴的外形，他深知每一款古琴的形制，都有取法自然的道理，每一款外形的古琴，都有自己的性情；他重温古琴的琴声，他深知每一根琴弦的颤音，都在追求一种干净的境界，从净至清，才是中国人对于乐声的最高褒奖；他重温古琴的线条，他深知每一张古琴的线条，都应如流水冲刷下的山石，有着最为浑然天成的起伏；他重温古琴的漆面，他深知每一张古琴的漆面，最终检验的，不是琴家，而是时光，他要让岁月为每一张古琴，都镀上永不褪去的光华。
坚守，又谈何容易。好在，在他的身边，又悄然站起了另外一个身影，斯家公子，斯屠汉。他从父亲手中，承接过来的，不仅是一种家传，更是一种国学，这是中国文化，在一个家庭之中的隐然延续。
琴在江南的展柜中，古琴在左，琴囊在右。古琴之黑，至朴至纯。琴囊之华，至绚至丽。那是金石之黄，那是朱砂之红，那是用最传统的色彩，上承秦汉，下接宋元，再用西方的设计，交融出最为灿烂的云蒸霞蔚。尽管外表绚烂，琴囊内里，却是一朵朵绽放在白色锦缎上的绣梅，如果说外表是和风淡荡的《阳春》，是暖意盎然的《良宵引》，那么内在，就是隐而不发的《梅花三弄》了。
斯屠汉是从中国美院毕业的，学的是书法。他早就明白，书法和古琴，其实都是一脉相承的。书法是以静至动，看似平静的笔墨，却能让人读出金戈铁马，读出万里沙场。古琴是以动至静，看似简单的弦动，却能让人听到万籁无声，听到心灵归处。
琴在江南，原来是一棵江南的树。有着向下深扎的传统，有着往上开花的创新。如此，方能根深叶茂，方能琴脉相承，方能让来自江南的古琴，奏响出一首首令人回望的美妙琴曲。
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