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世上的文化遗产或许有两种：一种是正在死去的，一种是仍然活着的。用什么，才能使之“活”？
五月的京城，度一琴馆。许多古琴爱好者远道而来，鉴赏一张从更远的时空到来的古琴。
这是一张从元代流传至今的仲尼琴，而今置于一桌，供来者随意弹奏。它看着比壁上悬挂的所有琴都要陈旧，翻过身来，玉石的琴轸却透着温润的光泽。与之同时代的器物，或是书画，或是瓷器，都更可能出现在博物馆的陈列架上；而非在这并不起眼的地方，被众人拨弄丝弦、发出遥远的琴音。
▲元代朱致远琴。曾由昆明书香世家李瑞先生购于旧友处，现为古琴家王鹏先生收藏。目前展于度一古琴
700年，“弹”指一挥间 “易得千年琴，难得百年筝。”钧天坊斫琴师单连青在现场这样介绍古琴的制作工艺。相比其它乐器而言，古琴似乎更耐得住时间的冲刷。 关于汉民族的乐器，历来有“八音说”，金、石、丝、竹、匏、土、革、木。其中，“木”所指代的古琴，从木材品种的选择，到木料的切割处理，都有其定式与讲究。
▲钧天坊企划部总监单连青《古琴的制作工艺》讲座；单曾随著名古琴家王鹏斫琴。
只是寻常的木材却无法历经千年而不朽，古琴存活所依靠的关键，便是木材外所包裹的“灰胎”。合琴造型后，以大漆和鹿角霜层层刮制而成。
▲古琴制作工艺历时剖面，样品为度一古琴制作
不同于化工漆，大漆因其独特的生物活性而持续氧化，最终从白色变为黑色，从胶质变得坚硬。而由自然脱落的鹿角所磨成的粉末可形成透气的孔洞，使裹于其中的琴木保持了良好的透气性，达到弹奏琴弦而琴板震动的效果。
▲生漆的采集殊为不易
不难想像，在这样一个什么东西都可能迅速消逝的时代，古琴所连接的，却是遥遥已久的传统生态——曙光里带着贝壳上山采集大漆的漆工，近郊野外奔鹿的牧场，窨坊里数度漫长的等待。
或许正是因为这些的存在，古琴艺术作为一项非物质文化遗产才有可能从“保护”走向“传承”，成为可以生生不息的文化泉流。 让人弹琴，让它活下去
“我在澳洲学琴，没有老师，跟着youtube视频自学。”古琴爱好者Jason的职业是一名医生，朋友中只他一人弹古琴，他却热情不减，找文献，看资料，什么都去研究。遇到这张元代老琴，Jason欣然上前演奏。低头抚琴的医生身上有种昭然的力量，并不崇古，却快快乐乐地沉浸其中。对于历史和古物，人们的好奇之心不亚于对未来的憧憬之情。但古物难存，最终甚至获得了超然于人之上的地位，被束之高阁，远离人群。 古物的下场最终如何？曾有古琴收藏家直言，有些馆藏古琴长久不容触碰和弹奏，只能在橱窗里裂开。
一只宋代的碗，现在当然不可能用来吃饭。古琴的生命却恰恰相反。不论是新琴还是老琴，只要它尚未散架，都值得被抚弄、被弹奏，从而在琴人的手中焕发生机。 不少古琴名家会使用老琴录制唱片；去年六月，“南音琴家”唐健垣在杭州举办了一场独奏音乐会，所使用的正是一张宋琴。
松透苍古的琴音响起，元代古琴的生命历经700余年而又苏醒。其中流经时光所展现的滋味，或许也只有弹琴人最能心领神会。
北京度一学堂古琴馆 度一学堂，由著名红学家、中国人民大学国学院名誉院长冯其庸先生题名。度，谓之标尺；一，权衡之相——度衡如一。 这里是一个纯粹的古琴空间，而非一个复古空间。我们致力于专业、精进的古琴教学，以琴为引，以茶、香、花事为衬，将传统中生活的美感与风尚融入当今社会。 度一秉持这样的宗旨，爱琴者无论有无音乐基础、乐理知识，均可学习。唯一需要的是对古琴和中国文化的悦意，以及持之以恒的精神。 杨青先生为度一学堂古琴教学督学。 | 
