续 接 上 文
单芯钢弦与丝合钢弦2019年9月20日，在上海音乐学院举办的纪念大同乐社成立100周年的“百年大同”纪念中，为了缅怀大同创始人郑觐文先生的国乐贡献，特征集了其在大同乐会时期所制作的古琴举办音乐会（腹款：甲戌江阴郑觐文制民国第一，1934年）。该琴琴体宽大，杉面梓底，鹿角灰胎，出音苍松透润，但由于该琴屡经修整，弦路较高，若安装钢丝尼龙弦似显得张力偏大、不利于曲情发挥，尤其不能较好凸显老琴的“丝韵”，而安装普通蚕丝弦又因为演出准备的时间较短、难以稳定（图12）。
图12 郑觐文制“民国一号”古琴：“百年大同”纪念活动展演用琴（即郑觐文操缦照中琴）经过试验,“丝合钢弦”被选为大同后人卫祖光先生（国乐家卫仲乐子）演奏此琴的配弦，践行了大同乐会创建者郑觐文先生“中西融汇，尽美大同”的艺术观，这是对民乐先贤、制弦人的最好致敬（图13）。
图13 郑觐文遗琴“民国一号”与遗著《中国音乐史》现代弦人对钢丝尼龙弦“丝韵”的不懈追求，与郑觐文先生“不能凭一时之尚，一隅之间，强于一时，应统筹全局才能得到公认”的“大同精神”是高度一致的。结 语近60年来，被张上钢弦的古琴中，有唐琴有宋琴、更有众多的现代新琴。因为有了钢弦，古琴的声音得以“恢弘细腻”，钢弦振动能量比丝弦大、灵敏性高、表面光滑，在推动现代斫琴人理解古琴声学原理、探索槽腹、木材、灰胎等特性上起到了重要的作用。同时，正如以张子谦为代表的传统琴人所乐见的那样，钢弦在扩大古琴的表现力的同时，却并没有使古琴千年的“丝桐之韵”断绝，反而凸显了丝弦所代表的古琴传统音色审美的“雅致高标”，反过来也启迪着融入了现代技术特征的高品质古琴琴弦去追求“丝韵审美”，去追求中国音乐那份“怀古思今”的独特之美。并以此文，纪念张子谦先生诞辰120周年。
弦者（萧鸣制，2021）▼小记：自新中国民乐改革以来，因钢弦易用而一统天下。但琴人始终不忘柔韧圆劲的丝弦音色，这是民乐之本、丝韵之源。有感于此，笔者自2016年起与上海戴氏琴弦制作社深入合作，基于上海音乐学院乐器工厂60年理论研发和技术革新成果开展“丝合钢弦”研发，尝试融合现代制弦技术和传统琴弦工艺，代代相继，一步步接近了戴闯先生“钢质丝弦”的原始设想。在此过程中，很多朋友不断问到笔者为什么会从飞机设计专业跨入了琴弦制造？其实，自古以来就是现有科学后有艺术，从乐律、制琴、做弦、演奏、制曲无一不是科学先导。只是因为一旦成“器”成“曲”成“法”后，其后的科学就渐渐“隐退”了，这让人容易听到乐器就只想到艺术：本末倒置了。这是中国传统文化的认知特色，当然是需要“与时俱进”的。中国航空事业的先驱、原中国民航局顾问、琴家査阜西先生在第一次见到从上海交通大学毕业赴中国科学院工作的陈长林先生时，就向他布置了一道题：你既然是学计算机的，数学应该是很好的，那么你去算一算丝弦配比吧！陈长林先生欣然受命。作为1950年代中国第一批从事当时新兴的计算机研究的学生，陈先生一边搞科研、一边弹琴；现在看来，这叫“不务正业”。如今，80多岁的陈先生还在引领古琴AI打谱、古琴midi音色的研究前沿，动手不辍、思考不辍。何为“正业”？爱科学、用科学，才是理工生的正业。岂止叫正业？应该叫使命！究其原因，中国教育长期以来突出“专才教育”，大众因此固化了一种对就业的偏见：学什么就应该干什么，不然岂不是浪费？然而，人不应被专业所限制，因为这是一个期待创新的时代。过去是这样，现在更是这样。教育不应再把象牙塔挂在嘴边咯！过去说天才加勤奋等于成功，我想应该改一改：天才、勤奋加识势，才等于成功。系统工程不是一再强调“需求确认”嘛！传统行业、传统学科，必须要与时俱进。逆水行舟、不进则退。不进步、不发展就意味着退步。躺在老祖宗、前人的树荫下能乘得几时凉？在这一个信息爆炸、专业融合的新时代，创新才能活，有继承的创新才能活得久、活的好。“降维打击”靠“躲”可是不行的呢！
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